「聲」歷其境 探索聲音的奧秘

記者 張簡云薇、羅之辰/採訪報導

 

輔仁大學影像傳播學系邀請配音員郭霖老師與大家一同探索聲音的奧秘。 (攝影/羅之辰)

 

      聲音是上天給人類的餽贈,藉由聲音的傳播,我們可以跟外界有所聯繫,也可以藉由音樂或其他方法創作出動人的作品,而人的聲音當然也不只有一種頻率和音調,藉由不斷的探索及訓練,每個人都可以擁有不同的「聲」份。本次講座由輔仁大學影像傳播學系舉辦,邀請知名配音員郭霖老師分享如何調控自己的聲音,並且邀請同學們一同上台演出作品,從「做」中「學」,體會聲音的奇妙之處。

 郭霖老師的現職是一名配音員,但他比較喜歡「聲音演員」這個稱呼,同時他也是一名聲音導演。聲音演員主要從事的是各式各樣的聲音表演,不只是單純的配音員身分,也包含有聲書、廣播劇、新型態舞台劇、司儀等其他藝術表現形式;聲音導演的工作則是指導聲音演員的聲音表現,以配合劇本將作品呈現的更完善。郭霖老師目前兩種形式的工作都有從事。

    「如果你們願意跟我親近一點的話,可以叫我郭霖哥就好,或是郭霖也可以。」在講座一開始郭霖老師就與在場的同學客氣的說,因為他認為自己還不到老師的輩分。對於聲音表演,郭霖老師認為每個人心中都會有自己的一套想法,自己的任務則是引導大家產生一些新的體悟並且分享出來。

 

 

關於台灣的聲音表演

郭霖老師與大家探討個人對於聲音的審美。 (攝影/羅之辰)

 

    「在接觸聲音表演的時候,台灣的聲音表演給你們什麼樣的想法?有沒有聽過真的、來自台灣本土的配音作品?感想如何?」這是郭霖老師在切入講座主軸後第一個對台下的同學們提出的問題,講台下的同學們也都踴躍回應,有人認為我們熟悉中文所以覺得中文配音的效果並不是非常適切,有人則認為聲音表演的調性因人而異所以才不能達到所有人心中的完美成果,也有同學希望能在台灣配音的作品上聽到屬於台配的獨特味道。郭霖老師針對同學的回答,提出了自己的見解,他認為聲音的美學並不一定建立在配音員對嘴很精準、嘶吼的很賣力或是聲音特別優美,例如日本作品略為誇張的演繹手法可能就不適合放在台灣的配音作品上。

        郭霖老師以某部台灣出品的動畫做舉例,它之所以讓大家覺得整部作品充滿「台味」,是因為當中的中文配音不是字正腔圓、起伏巨大的表現手法,而是咬字可能不太正以及我們日常聊天時會用的慣用詞句,另一點則是因作品本身是原創配音並非其他國家作品的翻譯,配音員可以在適當的範圍內發揮所長也會使人聲更為自由且自然。至於什麼是好的聲音表演?最近很流行的人工配音,是否適合用在作品上?郭霖老師請大家相信自己的審美眼光,用自己的原則來評判自己接受的聲音表演。

 

 

淺談業界情況

郭霖老師認為身為配音員必須知道自己想表達的東西。 (攝影/羅之辰)

 

      郭霖老師分享了目前業界的情況,聲音產業也有類似快時尚的情況,包括有些作品的稿子是到了錄音室內才第一次看到,這些才見過一面的文字在變成聲音的過程中沒有經過修飾,也許聽起來煞有其事,但只要仔細聆聽便能明顯察覺到這些聲音不帶有情感;從事配音員的人本身也必須要知道自己到底在表達什麼以及想要表達什麼,而我們身為觀眾真的喜歡的聲音表演有哪些?我們在乎的東西是什麼?當雙方都做好彼此的責任,也才能使聲音產業在台灣可以繼續發展且變得更好。

 

 

新型態的聲音表演

郭霖老師分享聲音產業的新形態。 (攝影/羅之辰)

 

     構成戲劇的三要素分別是人聲、音樂和音效。音樂是其中最昂貴的元素,尤其是原創音樂;人聲可以來自專業的配音員、政治人物又或是身旁的同學們;音效則是利用。這三個要素對於戲劇的構成不是缺一不可,可以根據條件組合成需要的形式。當收集好需要的元素之後,便是最重要的步驟――混音,混音師會將素材進行最後的融合,完成一個作品。

     有聲製作包含有聲書及廣播劇兩個部分,這同時是兩個台灣目前正在崛起的聲音產業,近兩年許多出版社將心力投入,但目前台灣市場反應並不是非常有成色,郭霖老師問了許多學生,目前並沒有很多學生會涉及有聲書的領域或是使用到這項產品,老師猜測可能是跟台灣通勤時間較短有關係,舉凡美國或是日本,他們的通勤時間可能都是台灣人的兩倍,也才會順勢帶起有聲書產業的趨勢。

     廣播劇又是另一種現今流行的聲音表演,但它在日治時代的後期其實就已經出現於台灣人民的生活,而台灣現今廣播劇的主題大多都是以Boy Love為題材,由有聲書以及串流平台上的收聽為大眾。

 

 

邀請同學實際體驗

郭霖老師邀請同學上台演練。 (攝影/羅之辰)

 

      郭霖老師邀請與會同學一同上台體驗廣播劇,並在過程中幫大家剖析聲音之美,帶領同學們感受屬於廣播劇的魅力。投入聲音表演時,有三種形式的呈現方法,角色式、播報式、個人魅力式,各個形式的選擇在於所需的情況為何以及自己的聲音狀態,

     老師邀請同學們上台練習,藉由大家的實作可以發現,每個人講話都會有特定的習慣,也會在特定的地方取巧,而各個文本的特性皆不相同,徹底分析以後能將感情帶入文字,可以不用非常在乎是否逐字,而是使文字充滿生機;心到哪裡,感覺就到哪裡,聲音也必須到達同一個位置。

 

 

尾聲

郭霖老師提醒大家聲音的感受最重要。 (攝影/羅之辰)

 

     郭霖老師在講座的最後提醒同學們,自身對聲音的感受比技巧更為重要,至於細節的部份就要由大家由內而外的去理解,選擇自己最合適的方式進行聲音的表演,也才能有更好的作品呈現。